Sen o Europie i inne tematy. Wystawa prac prof. Leszka Rózgi w Brukseli

Profesor Leszka Rózgi ( 1924-2015) był jednym z najważniejszych artystów w historii polskiej grafiki. Prace prof. Rózgi znajdują się m.in. w kolekcjach Albertiny w Wiedniu, Bibliothèque Nationale de France w Paryżu oraz w Ermitażu w Sankt Petersburgu. Twórczość artysty pokazuje brukselska galeria Katarzyny Napiórkowskiej.

Tytuł wystawy „Sen Europy i inne tematy” nawiązuje do głównego tematu w twórczości prof. Leszka Rózgi. Artysta bardzo często odwoływał się w swoich pracach do historii i przyszłości Starego Kontynentu. Niektóre z jego prac odkrywają dzisiaj swój wizjonerski charakter i trafność spostrzeżeń.

Leszek Rózga ujmował swoje prace w cykle. Był bacznym obserwatorem życia, który przenosił do swojej twórczości. Ważnym motywem powracającym w pracach były refleksje powstające podczas licznych podróży artysty po świecie. Autor szczególnie upodobał sobie miejsca, których dzieje sprawiają, że postrzegane są jako kolebka cywilizacji europejskiej.  Ponadto w  pracach profesora Leszka Rózgi dostrzec można odwołania do mitologii oraz powracający motyw, w którym autor odnosił się do zmian zachodzących we współczesnym świecie.

Wystawa w Galerii Sztuki Katarzyny Napiórkowskiej prezentuje wyjątkową kolekcje rysunków, gwaszy i grafik. Część prac wystawiana jest po raz pierwszy.
LESZEK RÓZGA  (1924-2015) Prywatne studia malarstwa i rysunku odbył u Marii Skarbek-Kruszewskiej w latach 1945-46. W 1948 roku rozpoczął studia w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Łodzi pod kierunkiem profesorów Władysława Strzemińskiego, Adama Rychtarskiego, Stefana Wegnera oraz Ludwika Tyrowicza. W 1952 przeniósł się na PWSSP w Katowicach, gdzie studiował malarstwo i grafikę książkową. Dyplom z wyróżnieniem Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie uzyskał w 1954. W 1958 został członkiem grupy “Piąte Koło”. W 1967 rozpoczął pracę dydaktyczną z zakresu grafiki w Państwowej Szkole Sztuk Plastycznych w Łodzi. Wraz ze Stanisławem Fijałkowskim i Romanem Artymowskim powołał w 1971 Wydział Grafiki. W 1979 otrzymał tytuł profesora. Uprawiał grafikę warsztatową (techniki metalowe, monotypie), rysunek i malarstwo. Prace w zbiorach muzealnych w kraju i zagranicą, między innymi w kolekcji grafiki Ermitażu, Bibliotheque Nationale w Paryżu oraz w kolekcji Banku Światowego w Waszyngtonie.

  • Leszek Rózga, grafika i malarstwo, Galeria Sztuki Katarzyny Napiórkowskiej
    Leszek Rózga, grafika i malarstwo, Galeria Sztuki Katarzyny Napiórkowskiej
  • Leszek Rózga, grafika i malarstwo, Galeria Sztuki Katarzyny Napiórkowskiej
    Leszek Rózga, grafika i malarstwo, Galeria Sztuki Katarzyny Napiórkowskiej
  • Leszek Rózga, grafika i malarstwo, Galeria Sztuki Katarzyny Napiórkowskiej
    Leszek Rózga, grafika i malarstwo, Galeria Sztuki Katarzyny Napiórkowskiej
  • Leszek Rózga, grafika i malarstwo, Galeria Sztuki Katarzyny Napiórkowskiej
    Leszek Rózga, grafika i malarstwo, Galeria Sztuki Katarzyny Napiórkowskiej
  • Leszek Rózga, grafika i malarstwo, Galeria Sztuki Katarzyny Napiórkowskiej
    Leszek Rózga, grafika i malarstwo, Galeria Sztuki Katarzyny Napiórkowskiej
  • Leszek Rózga, grafika i malarstwo, Galeria Sztuki Katarzyny Napiórkowskiej
    Leszek Rózga, grafika i malarstwo, Galeria Sztuki Katarzyny Napiórkowskiej
  • Leszek Rózga, grafika i malarstwo, Galeria Sztuki Katarzyny Napiórkowskiej
    Leszek Rózga, grafika i malarstwo, Galeria Sztuki Katarzyny Napiórkowskiej
  • Leszek Rózga, grafika i malarstwo, Galeria Sztuki Katarzyny Napiórkowskiej
    Leszek Rózga, grafika i malarstwo, Galeria Sztuki Katarzyny Napiórkowskiej

Sen Europy i inne tematy
Galeria Sztuki Katarzyny Napiórkowskiej – Mont des Arts
Mont des Arts 8, 1000 Bruksela
www.galeriemontdesarts.com

Podziel się

Paulina Ołowska “Czar Warszawy”

Wystawa Pauliny Ołowskiej w Zachęcie to pierwsza tak duża ekspozycja prac artystki w Polsce, odnosząca się do różnych wątków jej twórczości. Specjalnie na wystawę została przygotowana nowa instalacja – sklep z kolekcją mody firmy Clemens en August. Czytaj dalej Paulina Ołowska “Czar Warszawy”

Podziel się

Richard Hamilton w National Gallery

National Gallery w Londynie prezentuje bardzo osobistą wystawę jednego z najbardziej wpływowych brytyjskich artystów – Richarda Hamiltona.

Richard Hamilton (1922-2011) zanany głównie jako jeden z prekursorów pop – artu, pracował nad tą wystawą prac przeznaczonych specjalnie dla National Gallery aż do śmierci we wrześniu 2011. Dzieła, które zostały zaprezentowane na ekspozycji pochodzą z późnego okresu twórczości artysty i nigdy dotąd nie były pokazywane. Czytaj dalej Richard Hamilton w National Gallery

Podziel się

“Rene Magritte. Zasada przyjemności”.


René Magritte jest jednym z najbardziej cenionych i popularnych artystów XX wieku. Tego lata Tate Liverpool prezentuje wystawę “René Magritte: Zasada przyjemności”. Ekspozycja rozpoczęła się w ostatni weekend i jest to największa wystawa belgijskiego surrealisty w Anglii od dwudziestu lat.

Wszystkim są znane fantastyczne, czasami dowcipne, czasami przerażające obrazy Magritte’a, w których spotykamy się z przedmiotami codziennego użytku, jabłkami, melonikami, rurami zestawionymi w nietypowe układy. Sztuka Magritte’a to gra idei realizmu z iluzją. Jego prace inspirowały artystów od dawna; Johna Baldessari i Eda Ruscha, Jaspera Johnsa i Warhola. Wpływy Magritte’a są odczuwalne nawet szerzej, można śmiało bowiem powiedzieć, że artysta niesutannie inspiruje szeroko pojętą kulturę popularną, a w tym np. muzyków takich jak Paul Simon, reżyserów jak Jean-Luc Godard i Terry Gilliam, a także wielu pisarzy i reklamodawców.
Czytaj dalej “Rene Magritte. Zasada przyjemności”.

Podziel się

Ferdynand Ruszczyc w Kazimierzu nad Wisłą


W muzeum w kamienicy Celejowskiej w Kazimierzu Dolnym trwa niewielka wystawa- wspomnienie kazimierskiego pleneru Ferdynanda Ruszczyca sprzed stu lat.

Przypomnijmy, Ruszczyc powinien kojarzyć się w pierwszym ułamku sekundy z masywnymi kłębami chmur wiszącymi nisko nad polami. Malarski patron meteorologów. Uparty na malowanie swojego pejzażu, tego wokół rodzimego Bohdanowa na Ukrainie. Symbolista szyfrujący nastroje w pozornie błahych pejzażach. Czytaj dalej Ferdynand Ruszczyc w Kazimierzu nad Wisłą

Podziel się

Wystawa Gustave Caillebotte’a w Jacquemart-André Museum w Paryżu


Gustave Caillebotte jest chyba najbardziej niedocenianym spośród impresjonistów. Pozostaje zazwyczaj w cieniu Moneta, Renoira, czy Degasa. Jego dzieła jednak godne są tego, aby stawiać je w jednym rzędzie z obrazami najznamienitszych przedstawicieli grupy. Tego lata w Jacquemart-André Museum w Paryżu zobaczyć można wystawę malarstwa artysty połączoną z pokazem prac jego brata Martiala – człowieka muzyki i fotografii . Tematem wystawy będzie ulubiony temat Caillebotte’a – Paryż.

Obrazy impresjonistów przedstawiały zazwyczaj Paryż jako miasto pełne słońca, kolorów, zatłoczonych kawiarni z osobliwymi jego mieszkańcami. W tym pstrokatym momentami świecie życie obracało się wokół tańca, pływania łódką, spacerów, pikników i wyścigów konnych. Ale Gustave Caillebotte – malarz i wielki patron impresjonistów postrzegał swoje miasto nieco chłodniej – jego wizja miasta była ciemniejsza i subtelnie ponura. Paryż Caillebotte’a to miasto, w którym mieszka również i “samotność”. Czytaj dalej Wystawa Gustave Caillebotte’a w Jacquemart-André Museum w Paryżu

Podziel się

Niepokorny Xawery Dunikowski

Wystawa pod tytułem „Niepokorny. Xawery Dunikowski” jest jednym z elementów uroczystych obchodów jubileuszu 30-lecia powstania Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku. Jest to też pierwsza wystawa, która pokazuje przekrój całej twórczości artysty. Prezentowane prace pochodzą ze zbiorów Muzeum Rzeźby im. Xawerego Dunikowskiego w Warszawie.

Wśród wystawianych prac znajdą się najważniejsze kompozycje z wczesnego okresu twórczości artysty: Fatum, Tchnienie, Macierzyństwo. Czytaj dalej Niepokorny Xawery Dunikowski

Podziel się

Książki o sztuce Henri Matisse’a po raz pierwszy na wystawie Dublinie

Chester Beatty Library i Bank of America Merrill Lynch przedstawia prawdziwie ekscytującą wystawę książek o sztuce Henri Matisse’a, z okazji pierwszej publicznej prezentacji tych prac w Europie. Wystawa składa się z czterech książek Matisse’a o największym walorze artystycznym.

Znany z intensywnie kolorowych obrazów, Henri Matisse (1869-1954) tworzył na szeroką skalę rysunki, grafiki, wycinanki i rzeźby, a także projekty dla kostiumów i scenografii. Artysta uważał swoje ilustracje do książek za jedne z najlepszych spośród swoich dzieł i był najbardziej z nich dumny. Matisse uznał odbitki tworzone dla tych książek jako przedłużenie swoich rysunków. W tym samym płynne linie, charakterystyczne dla jego prac olejnych i studiów ołówkiem zostały przeniesione do grafiki i poszczególnych ilustracji.
Czytaj dalej Książki o sztuce Henri Matisse’a po raz pierwszy na wystawie Dublinie

Podziel się

Paryż, Odilon Redon

Thalys, pociąg Bruksela-Paryż. Bar w wagonie czwartym oferuje swoje usługi. Raczej nie pójdę, bo mogę nie zdążyć przed Paryżem- podróż trwa godzinę i dwadzieścia minut.

Jest wczesny poranek. Pogoda piękna, za mną Bruksela, przede mną Paryż.  Podróż z miasta, które we wszystkim zdaje się coś naśladować, do miasta, które jest jak primabalerina, trochę prowokująca, momentami zwykła, ale przez to nieokreślone coś- zawsze niedościgniona.

Zobaczę wystawę Odilona Redona- specjalnie założyłam ubranie w kolorze ultramaryny, żeby wpisać się w świat jego kolorów. Takich błękitów jak u Odilona Redona nie znajdziecie chyba nigdzie od sieneńskiego trecenta. Yves Klein zupełnie inaczej rozumiał ten kolor, nadawał mu zupełnie inną poetykę, inny wymiar.
Odilon Redon był chyba artystą przekornym. W czasach , gdy twórcy zasilali kolejne ugrupowania artystyczne, nawoływali do przystąpienia do nich głośnymi manifestami, on wybrał ścieżkę odrębną, w zasadzie niepopularną wśród narastających awangard.
Przetrwał. Samotny spacerowicz po świecie sztuki. Pływak długodystansowy, zanurzony w surrealistycznym myśleniu. Malował rzeczy dziwne. Nie jestem fanką tych Boschowych motywów, potworów, cyklopów nadających posępny ton jego fantastycznym wizjom. Wolę go jako malarza powiedzmy – stimmungowego, tworzącego nastroje, budującego kolorem i światłem poczucie szczególnej bezczasowości. Czytaj dalej Paryż, Odilon Redon

Podziel się

“Bolesław Biegas – malarstwo i rzeźba” w Płocku

W Płocku rozpoczęła się wystawa Bolesława Biegasa, jednego najwybitniejszych polskich artystów z przełomu XIX i XX wieków. Jest to największa stała ekspozycja artysty, jaką zorganizowano w Muzeum Mazowieckim w Płocku.

Na wystawie zostaną zaprezentowane obrazy z cyklów tematycznych: Wampiry wojny, Sferyzm, Mistyka nieskończoności, a także prace rzeźbiarskie ze wszystkich okresów twórczości.

Bolesław Biegas, właściwie Bolesław Biegalski, urodził się 29 marca 1877 r. w Koziczynie koło Ciechanowa. Polski rzeźbiarz i malarz, przedstawiciel nurtu symbolistycznego, którego twórczość plastyczna zyskała rozgłos i uznanie krytyków i publiczności w Paryżu dokąd wyjechał po przerwaniu studiów w krakowskiej Szkole Sztuk Pięknych i oddając się twórczości, został aż do śmierci w 1954 r. Artysta był członkiem Polskiego Towarzystwa Historyczno-Literackiego w Paryżu, któremu zapisem testamentowym przekazał swoje dzieła.

Czytaj dalej “Bolesław Biegas – malarstwo i rzeźba” w Płocku

Podziel się