luty 2014 – artissimo.pl

Nie żyje Janusz Stanny – mistrz polskiej ilustracji

13 lutego w Warszawie, w wieku 81 lat zmarł Janusz Stanny – wybitny grafik, plakacista, rysownik, karykaturzysta, autor ilustracji do kilkuset książek, pedagog i wychowawca – podała Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie na swojej stronie internetowej. Janusz Stanny był autorem ilustracji do ponad 200 książek, m.in. bajek La Fontaine’a, “Don Kichota” Cervantesa, baśni Andersena i “Pana Tadeusza” Mickiewicza. Nauczyciel wielu pokoleń artystów, sam był uczniem Henryka Tomaszewskiego, u którego uzyskał dyplom w 1957 roku. Następnie został zatrudniony w Pracowni Ilustracji, którą prowadził Jan Marcin Szancer. W latach 1975–2002 kierował Pracownią Projektowania Książki na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Tytuł profesora otrzymał w 1986 roku.

Mistrz polskiej ilustracji Janusz Stanny, zostanie pochowany w Alei Zasłużonych na Cmentarzu Wojskowym na warszawskich Powązkach 28 lutego 2014. Uroczystości pogrzebowe rozpoczną się o godzinie 12:00 nabożeństwem żałobnym w kościele akademickim p.w. św. Anny przy Krakowskim Przedmieściu.

Czytaj dalej Nie żyje Janusz Stanny – mistrz polskiej ilustracji

Podziel się

Barbara Klemm. Fotografie 1968 – 2013.

Trwająca w Martin Gropius Bau do 9 marca wystawa prezentuje prace Barbary Klemm wybrane z jej czterdziestoletniego dorobku, które dają świadectwo historycznego rozwoju oraz teraźniejszości w kraju, który przez dziesiątki lat był podzielony na dwie części. Zdjęcia dokumentują wydarzenia związane z polityką, kulturą i życiem społecznym w latach 1968–2013. Fotografie Barbary Klemm to coś więcej niż reportaże. Wyjątkowość jej prac wynika z połączenia zmysłu obserwacji i artyzmu.

Czytaj dalej

Podziel się

„Władysław Hasior. Europejski Rauschenberg?”

Tytuł wystawy w MOCAK-u w Krakowie odnosi się do analogii łączących sztukę Władysława Hasiora i amerykańskiego prekursora pop-artu Roberta Rauschenberga.

Podobne zainteresowania obydwu artystów elementami codzienności, przedmiotami oraz ich symboliką realizowane były w zupełnie innych kontekstach kulturowych, politycznych i społecznych. Władysław Hasior tworząc swoje asamblaże, pomniki odwoływał się do folkloru, religii i symboli narodowych, Rauschenberg zaś interesował się estetyką miasta, reklamy, mediów. Czytaj dalej „Władysław Hasior. Europejski Rauschenberg?”

Podziel się

Piękni dziewięćdziesięcioletni! Jubileusz profesora Władysława Jackiewicza

Władysław Jackiewicz, Galeria Sztuki Katarzyny Napiórkowskiej

Wybitny malarz, Władysław Jackiewicz obchodzi dziś dziewięćdziesiąte urodziny.

Urodził się 17 lutego 1924 roku w Podbrodziu pod Wilnem. Studiował w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Gdańsku w pracowni prof. Artura Nachta-Samborskiego. Twórczość Artura Nachta-Samborskiego miała duże znaczenie dla ukształtowania postawy twórczej artysty. Po ukończeniu studiów był współtwórcą Grupy Gdańskiej. Profesor Władysław Jackiewicz w latach 1969-1981 pełnił funkcję rektora Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku.

Artysta należy do klasyków sztuki polskiej. Jest laureatem Nagrody im. Kazimierza Ostrowskiego przyznanej w 2007 roku. Dorobek artysty obejmuje kilkadziesiąt wystaw indywidualnych w galeriach i muzeach w Europie.

Jednym z najważniejszych wydarzeń o międzynarodowym znaczeniu był udział w XLII Biennale w Wenecji. Czytaj dalej Piękni dziewięćdziesięcioletni! Jubileusz profesora Władysława Jackiewicza

Podziel się

Wystawa dzieł Andy Warhola w Mediolanie

Do 9 marca 2014 w Palazzo Reale w Mediolanie (Piazza del Duomo, 12) można oglądać dzieła Andy Warhola, pochodzące z kolekcji Petera Branta – magnata branży prasowej, jak i bliskiego przyjaciela Warhola. Peter Brandt poznał artystę w 1968 roku. Spotkanie to spowodowało, że magnat branży prasowej postanowił za wszelką cenę powiększać swoją kolekcję. W 1967 roku Peter Brant kupił swoje pierwsze prace Warhola, w tym rysunek słynnej zupy Campbella, co było przyczynkiem do powstania jednej z najważniejszych kolekcji sztuki współczesnej na świecie.

Czytaj dalej

Podziel się

Léger w Museo Correr w Wenecji

Wystawa w weneckim muzeum prezentuje malarstwo Fernanda Légera (1881 – 1955) z perspektywy wizji nowoczesnego miasta. Fernand Léger, jeden z najważniejszych przedstawicieli kubizmu, żył w okresie wielkich zmian. Był świadkiem wielu transformacji w dziedzinie techniki, które przyczyniły się do rozwoju miast. Fascynacja współczesnym życiem, reklamą, mechanizacją zaowocowała powstaniem jednych z najciekawszych wizji miasta początku XX wieku. Czytaj dalej Léger w Museo Correr w Wenecji

Podziel się

Sławomir Karpowicz – z cyklu “Mistrzowie martwej natury”

W Pałacu Sztuki w Krakowie trwa wystawa z cyklu “Mistrzowie martwej natury” poświęcona twórczości Sławomira Karpowicza.

Czytaj dalej

Podziel się

Odilon Redon w Fundacji Beyeler

Odilon Redon (ur. 1840 Bordeaux, zm. 1916 w Paryżu) jest jednym z najbardziej zdumiewających artystów francuskiego symbolizmu. Jego twórczość, która obejmuje schyłek XIX wieku i początek XX, zdominowana jest przez wzajemne oddziaływanie tradycji i innowacji. Wystawa w Fondation Beyeler koncentruje się na znaczeniu Redona jako prekursora klasycznego modernizmu, a zatem na aspekcie awangardowości jego sztuki. Czytaj dalej Odilon Redon w Fundacji Beyeler

Podziel się

Paryż jest świętem czyli BRAFA z akcentem polskim

Mojżesz Kisling, Studio artysty, rysunek

Wczoraj spędziłam niemal cały dzień na słynnych targach sztuki BRAFA w Brukseli. To nomadyczne, czasowe muzeum. Na dodatek całe na sprzedaż! Tu Poliakoff, tam Soutine. Obok Brueghel. Dalej średniowieczne Madonny z Lotaryngii. Czerwone kropeczki oznaczają transakcje- oto ktoś już zakupił oznaczony obraz za kilkadziesiąt, a może kilkaset tysięcy euro. Wszystko dzieje się dyskretnie. Marszandzi mówią przyciszonym głosem. Kolekcjonerzy pochylają się nad obiektami. Wymieniają fachowe uwagi. Szeleszczą przewracane kartki grubych tomów catalogues raisonnés. Czytaj dalej Paryż jest świętem czyli BRAFA z akcentem polskim

Podziel się

Giovanni Bellini – Ofiarowanie w świątyni

Giovanni Bellini, Ofiarowanie w świątyni

W Fondazionie Querini Stampalia w Wenecji, w niewielkiej, amfiladowej sali na pierwszym piętrze, na sztalugach stoi pewien średniej wielkości obraz.

Eksponowany jest nietypowo jak na muzeum i na tej klasy obiekt. Zasługiwałby na kordon zabezpieczeń. Boks przeciw kradzieży, szybę antywłamaniową. A tymczasem stoi jak w pracowni malarza, jego autora, Giovanniego Belliniego, na sztalugach. Przed nim stoją zapatrzone dwie, trzy osoby. Można dojść dość blisko. Sala naprawdę jest malutka, podobnie jak to muzeum, dość kameralne. Czytaj dalej Giovanni Bellini – Ofiarowanie w świątyni

Podziel się