oglądamy, słuchamy, blogujemy
Muzeum Powstania Warszawskiego w Warszawie pokazuje wyjątkową wystawę. Pokazane są w niej obrazy, które obok wartości malarskiej mają wartość dokumentu. Jan Chrzan malował bowiem Powstanie z perspektywy jego uczestnika. Spośród ponad 200 rysunków, akwareli, obrazów olejnych oraz szkiców zbioru Muzeum, pokazanych zostanie 51 prac tego artysty. Czytaj dalej Powstanie Warszawskie w malarstwie Jana Chrzana
31 lipca w Galerii Sztuki Katarzyny Napiórkowskiej odbędzie się wernisaż wystawy fotografii Dominika Tarabańskiego. W formie kolekcjonerskich wydruków, zobaczyć będzie można wybór 21 prac, spośród czterech projektów artysty: SVRFACE, TRANSITIONS, LIGHTNESS i TWO STICK AND A PEAR. Czytaj dalej Dominik Tarabański – wystawa fotografii
Helena ma 12 lat. Jej błękitna sukienka, pewnie z jedwabiu, połyskuje w świetle. Warkocze spływają po ramionach, na wpół rozplecione. Ona sama- na wpół – mała dziewczynka, na wpół doroślejąca panna, za chwile bale, za chwilę dorosłość. Za Heleną Beata. Spogląda zaciekawiona. W dłoni tuli ptaka, może gołębia. Obok Heleny- poważny Tadeusz. Mały dandys. Spogląda z boku. Może z dystansem? Czas przyszły mówi, że Tadzio nigdy nie skończy żadnych szkół, nigdy się nie ożeni, jego ustatkowanie u boku służącej szwagra pewnie będzie solą w oku mieszczańskiego Krakowa. Tadzio obejmuje Jerzego. Najmłodszego. Grzywka zawadiacko odgarnięta z czoła. W prawej rączce smycz. Lewa ręka wyciągnięta, w dziecięcej gestykulacji. Ma sześć lat i dziecięce prawo, żeby się wiercić, nie móc usiedzieć w miejscu. Nawet wtedy, gdy pozuje ojcu. Nawet wtedy, gdy właśnie spod pędzla Jana Matejki powstaje jedno z największych arcydzieł malarstwa polskiego. Portret dzieci artysty.
Cała czwórka patrzy wprost na mnie. I ja patrzę na nich i próbuję przy okazji zdjąć patynę z ich ojca. Do Jana Matejki od zawsze miałam spory dystans. Pierwszy z malarzy, jego istnienie uświadamiają już przedszkolakom panie oprowadzające po większych polskich muzeach. Postać z brązu. Tytan malarstwa. Narrator polskiej historii. Pomnikowy Jan Matejko. Czytaj dalej Arcydzieła sztuki polskiej w Sopocie | Portret dzieci artysty Jana Matejki
Jan Fabre, multimedialny artysta, performer, reżyser, scenograf, malarz, rzeźbiarz jest jednym z najbardziej znanych współczesnych belgijskich twórców. Jego prace pokazywano między innymi na Biennale w Wenecji i Documenta w Kassel. Brał udział w licznych festiwalach teatralnych i tanecznych na całym świecie. Czytaj dalej Jan Fabre w Brukseli
W Muzeum Narodowym w Krakowie trwa wystawa jednego z najbardziej znaczących twórców XX wieku, którego sztuka miała duży wpływ na amerykański abstrakcyjny ekspresjonizm, ale także na sztukę w Polsce.
Artysta urodził się w Santiago de Chile 11 listopada 1911 r. w dobrze sytuowanej rodzinie pochodzenia baskijskiego. Ukończył architekturę na Pontyfikalnym Uniwersytecie Katolickim w Chile, następnie wyjechał do Europy, gdzie poznał Le Corbusiera i pracował w jego pracowni przez kilka lat. Czytaj dalej “Matta. Człowiek i Wszechświat”
Organizowana przez Muzeum Sztuki Nowoczesnej Miasta Paryża oraz Muzeum Guggenheima w Bilbao ekspozycja „Sztuka podczas wojny. Francja 1938–1947: Od Picassa do Dubuffeta” pokazuje, jak ówcześni artyści w obliczu okupacji hitlerowskiej i opresji Francji podczas II Wojny Światowej buntowali się przeciwko oficjalnych sloganom i instrukcjom władz. Francja początku XX wieku była przede wszystkim kulturalną stolicą świata. Hitler miał na tym punkcie kompleksy: pisarstwo, malarstwo, teatr, film, moda – Francja dominowała we wszystkich tych dziedzinach. Ówcześni artyści Francuscy wypracowali nowe estetyczne rozwiązania, które zmieniły sztukę. Czytaj dalej Sztuka podczas wojny. Francja 1938–1947: Od Picassa do Dubuffeta
Jedwabne rybki zmęczone w falbankach tiulowych skrzeli,
spadają sennie daleko, aż do cna czarnej kąpieli,
i te największe, z atłasu, z podszewką cudnie dobraną,
kładą się w ciemną kołyskę i szepcą sobie: dobranoc…
Do 8 września w przestrzeniach paryskiej Pinakoteki można zobaczyć dwie uzupełniające się ekspozycje: retrospektywę francuskiej secesji i jej ewolucję w kierunku Art Déco, oraz indywidualną wystawę malarstwa, które można uznać za emblematyczne dla tego okresu – prace Tamary Łempickiej. Niewątpliwą wartością twórczości Tamary Łempickiej była umiejętność przeniesienia obserwacji otaczającego świata na wypracowany przez siebie język malarstwa. Jej portrety składają się na galerię współczesnych typów, bohaterów codzienności artystki, a więc należących do społecznych i kulturalnych elit.
Czytaj dalej Art Nouveau w paryskiej Pinakotece
Lato – czas urlopów i podróży, wspaniała okazja do odwiedzenia wystaw, które w tym roku przygotowały europejskie muzea i galerie. Oto kilka ciekawych propozycji.
Mark Rothko.
Obrazy z National Gallery of Art w Waszyngtonie
Muzeum Narodowe w Warszawie
Wyjątkowym wydarzeniem w Polsce jest wystawa amerykańskiego artysty Marka Rothko w Muzeum Narodowym w Warszawie. Jest to pierwsza w Polsce monograficzna prezentacja znakomitego współtwórcy szkoły nowojorskiej, znanego przede wszystkim z wielkoformatowych abstrakcji określanych jako „malarstwo pól koloru”. Prace z kolekcji Nationall Gallery w Waszyngtonie obejmują wszystkie okresy twórczości malarza – od wczesnych obrazów realistycznych, utrzymanych w ciemnej gamie kolorów, poprzez surrealizujące obrazy z późnych lat 30. i początku 40. oraz abstrakcyjne „wieloformy” (multiforms), po wielkoformatowe prace z okresu największej świetności malarza w latach 50. i 60., należące do nurtu określanego jako malarstwo barwnych płaszczyzn (color field painting).
od 7 czerwca do 1 września 2013
www.mnw.art.pl
Van Gogh przy pracy
Van Gogh Museum Amsterdam
Muzeum van Gogha w Amsterdamie prezentuje wystawę, która przedstawia tajniki pracy malarza. Zaprezentowano 200 dzieł, w tym obrazy, prace na papierze, listy i osobiste przedmioty malarza, jak jego oryginalne szkicowniki, farby, paletę.
od 1 maja 2013 do 12 stycznia 2014
www.vangoghmuseum.nl
“Jestem powierzchowny, moje prace nie są głębokie. Dobry smak jest przeciw modzie, przeciw fotografii, przeciw kobiecie i przeciw erotyce. Wulgarność jest życiem, jest zabawą, jest pragnieniem doznań skrajnych”.
Helmut Newton
Do 14 lipca w Muzeum Sztuk Pięknych w Budapeszcie można oglądać wystawę prac zrobionych między 1983 a 2003 rokiem przez Helmuta Newtona, dla najlepszych modowych marek takich jak Chanel, Yves Saint Laurent, Versace, czy wyroczni mody Vogue’a. Wystawa prezentuje wgląd w jego najważniejsze i najlepsze modowe fotografie, portrety i zdjęcia kobiet od 1972 do 1983 roku. Helmut Newton to wielka figura fotografii reklamowej mody i jeden z najlepszych fotografów XX wieku. Był artystą przełomowym i gwiazdą światowej fotografii. Jako pierwszy przełamał sztampowość fotografii mody. Czytaj dalej Helmut Newton i jego kobiety
