Wczesny okres twórczości Antona van Dycka obejmujący lata 1613 – 1621 jest tematem wystawy zainaugurowanej 20 listopada wernisażem w madryckim Muzeum Prado. Czas, w którym flamandzki artysta pozostawał uczniem i asystentem Rubensa, to również ważny etap w kształtowaniu języka malarskiego, który ostatecznie uczynił z van Dycka jednego z najsłynniejszych twórców nie tylko flamandzkich, ale i całej epoki baroku. Czytaj dalej Młody van Dyck w Muzeum Prado
Miesiąc: listopad 2012
Oblicza kobiecej natury – malarstwo Katarzyny Szydłowskiej
Katarzyna Szydłowska przedstawia różne oblicza kobiecej natury. Czasami demonstruje jej kusicielską stronę, innym razem kładzie nacisk na ukazanie kobiety niemalże jako nadprzyrodzonej istoty. Artystka niezmiennie próbuje uchwycić piękno kobiecego ciała. Kobiety malowane przez nią ukazywane są jako postaci eteryczne, a zarazem fascynujące majestatycznością. Dostrzeżone w różnych momentach codzienności wabią wzrokiem, przenikliwym spojrzeniem, olśniewają urokiem i osobliwym wdziękiem. Czytaj dalej Oblicza kobiecej natury – malarstwo Katarzyny Szydłowskiej
Amedeo Modigliani, Livorno i polskie portrety
Na zdjęciu refleksyjny brunet. Ciemna oprawa oczu, uważne spojrzenie. Papieros w dłoni. Welurowa marynarka. Malarz na tle swojego atelier. Ściana, stół, obraz, szkic. Farby na ubraniu, farby na podłodze. Nic więcej. Niby zwykłe, ale w tym wydaniu po prostu legendarne. Czytaj dalej Amedeo Modigliani, Livorno i polskie portrety
Maurizio Cattelan – AMEN
Wystawa Amen Maurizio Cattelana w Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski w Warszawie to pierwszy w Polsce indywidualny projekt jednego z najbardziej znanych i najbardziej cenionych artystów współczesnych na świecie. Jego ubiegłoroczna retrospektywa prac w nowojorskim Muzeum Guggenheima należała do „najgorętszych” wydarzeń artystycznych sezonu. Wystawa w Zamku Ujazdowskim pokazuje jedne z ostatnich prac artysty. Maurizio Cattelan stawia w nich pytania o współczesne rozumienie śmierci, poświęcenia, przebaczenia, genezy zła w człowieku, narodowej tożsamości i historycznej pamięci. Czytaj dalej Maurizio Cattelan – AMEN
„Waldemar Świerzy – legenda polskiego plakatu. Dzieło i postać ” w Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie
Podczas odbywającej się w Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie wystawy pt.:„Waldemar Świerzy – legenda polskiego plakatu. Dzieło i postać ” zostanie zaprezentowanych ponad 180 obiektów jednego z mistrzów „polskiej szkoły plakatu”, plakacisty, grafika – Waldemara Świerzego. Oprócz plakatów można będzie podziwiać także inne dzieła: druki wydawnicze, rysunki, litografie, szkice i projekty do plakatów, pochodzące ze zbiorów Muzeum Narodowego w Poznaniu, Galerii Plakatu Piotra Dąbrowskiego z Warszawy oraz z archiwum artysty. Czytaj dalej „Waldemar Świerzy – legenda polskiego plakatu. Dzieło i postać ” w Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie
Edward Hopper – wystawa w Grand Palais, Galeries Nationales w Paryżu
Edward Hopper – malarz, który przedstawiał daleką od amerykańskiego mitu o sukcesie, przygnębiającą rzeczywistość zwykłych ludzi. Bohaterowie jego obrazów są osadzeni w scenerii codziennej banalności życia – zimnych wnętrz hoteli, biur, pustych ulic, nocnych kawiarni. Malarstwo Hoppera jest interpretowane według różnych sprzecznych ze sobą pojęć. Jest romantyczne i realistyczne, symboliczne a nawet formalistyczne – jego twórczość została przyporządkowana wielu kategoriom. Wystawa w Grand Palais pokazuje złożoność oraz bogactwo oeuvre Hoppera. Czytaj dalej Edward Hopper – wystawa w Grand Palais, Galeries Nationales w Paryżu
Marlene Dumas: „Miłość nie ma z tym nic wspólnego”
Powyższe słowa będące tytułem jednej z prac Marlene Dumas z 1977 roku służą zarazem jako tytuł całej wystawy, którą do 14 listopada można oglądać w Galerii Zachęta Warszawie. Nie jest to jednak retrospektywa całego dorobku artystki, ale zorganizowany w ścisłej współpracy z Marlene Dumas pokaz jej wczesnych prac, powstałych do pierwszej połowy lat 80. oraz kilku późniejszych obrazów. Czytaj dalej Marlene Dumas: „Miłość nie ma z tym nic wspólnego”
Gerhard Richter – najdroższy żyjący malarz na świecie.
“Nie podążam za żadnym wyznaczonym celem, za żadnym systemem, za żadnym kierunkiem. Nie mam żadnego programu, żadnego stylu, żadnego pragnienia”. Słowa te w 1966 roku wypowiedział Gerhard Richter – zaliczany obok Sigmara Polkego i Georga Baselitza do trzech najbardziej znanych niemieckich artystów na arenie międzynarodowej.
Dzisiaj 80-letni Gerhard Richter uważany jest przez wielu nie tylko za największego ale i najdroższego żyjącego malarza na świecie, a trzy najważniejsze muzea – w Londynie, Paryżu i Berlinie – świętują jego 80 urodziny organizując obszerną retrospektywę jego twórczości. Czytaj dalej Gerhard Richter – najdroższy żyjący malarz na świecie.
„Rozmowa” Antoniego Fałata
Antoni Fałat urodził się w 1942 roku. Studiował na Wydziale Malarstwa warszawskiej ASP pod kierunkiem prof. Aleksandra Kobzdeja, uzyskując w 1969 roku dyplom z wyróżnieniem. Jest laureatem licznych nagród artystycznych, a jego prace znajdują się w zbiorach Muzeum Narodowego w Warszawie, Krakowie i Gdańsku, „Zachęcie” w Warszawie, Muzeum Sztuk Pięknych im. Puszkina w Moskwie oraz Muzeum Sztuk Pięknych w Gandawie. W swoim malarstwie czerpie inspirację ze starej fotografii portretowej. Czytaj dalej „Rozmowa” Antoniego Fałata