„Kosmos” – najnowsza ekspozycja w Museo Reina Sofia w Hiszpanii ma nieco charakter anegdotyczny. I to nie tylko dlatego, że prezentowane na niej pojedyncze dzieła sztuki podejmują ciekawe zagadnienie historii naturalnej i etymologii życia. Zgodnie z kuratorską koncepcją widz nie otrzymuje gotowych recept na interpretację całości pokazu. Prace mają mówić per se – każde z nich otwarte jest na znaczenia, które dzięki dobrej woli i wizualnej kompetencji jest w stanie odczytać przybyły specjalnie w tym celu do galerii widz.
Miesiąc: sierpień 2012
“Toskania” Katarzyny Zwolińskiej
„Toskania to jeden wielki park. Różnej wielkości wzgórza, które zmieniają barwy w zależności od pory roku, są tak malownicze, że można na nie patrzeć godzinami. Ciągnące się kilometrami pola usłane słonecznikami lub kwitnącymi makami potęgują wrażenie wszechobecnego ogrodu.”
                                             Aleksandra Seghi “Słodkie pieczone kasztany”
Toskania to wizytówka Włoch, kraina położona w środkowej części nad morzami Tyrreńskim i Liguryjskim. Czar małych miasteczek Toskańskich, oraz rozsianych po pagórkach ruin romantycznych zamków jest tym, co zapada na zawsze w pamięci. Piękno tego regionu uchwyca na swoich płótnach Katarzyna Zwolińska. Czytaj dalej “Toskania” Katarzyny Zwolińskiej
Fotografia Diane Arbus w Martin-Gropius-Bau
„Dziwacy i szaleńcy byli tymi, których bardzo często fotografowałam. Było to dla mnie wspaniałe i podniecające. Większość ludzi przeżywa swoje życie bojąc się panicznie doświadczeń w jakikolwiek sposób traumatycznych. Dziwacy rodzą się ze swoją traumą; oni już przez to wszystko przeszli. To oni są arystokratami”.1 Diane Arbus
Do 23 września w Berlińskim Martin-Gropius-Bau można oglądać ciekawą wystawę, prezentującą fotografie Diane Arbus. Ekspozycja tworzy interesującą panoramę zjawisk i przemian społeczno-politycznych, szczególnie w Stanach Zjednoczonych. Wystawa przybiera formę retrospektywy, na której zobaczyć można ponad 200 fotografii, również tych nigdy nie prezentowanych szerszej publiczności. Część wystawy poświęcona jest także biografii Diane Arbus i krytyce jej twórczości. Widz może zatem prześledzić źródła twórczości i inspiracje Arbus, zanim zaczęła fotografować nietypowe osoby w Stanach Zjednoczonych, oraz jej późne eksperymenty z fotografią artystyczną. Może też podobnie zapoznać się ze znacznie szerszym spektrum dzieł artystki niż te, które przyniosły jej największą popularność i wzbudziły najgłośniejsze kontrowersje, jak chociażby “American rites, manners, and customs”. Czytaj dalej Fotografia Diane Arbus w Martin-Gropius-Bau
Mistyczna scenografia – o abstrakcji amerykańskiej po wojnie.
Whitney Museum of American Art’s na Manhattanie przygotowało wystawę “Signs & Symbols” przedstawiającą sztukę amerykańską od połowy lat 40. do końca 50. minionego wieku.
Okres powojenny, który obrazuje wystawa, jest zazwyczaj utożsamiany z abstrakcją nowojorskiej szkoły malarstwa, z wyselekcjonowaną grupą abstrakcyjnych ekspresjonistów, z ich dużymi płótnami i techniką malarską. Łatwo przeoczyć innych artystów z całego kraju tworzących w tym czasie. Kolekcja Whitney zawiera wyjątkowo bogaty i różnorodny zbiór abstrakcji, figuratywnych znaków i symboli. Czytaj dalej Mistyczna scenografia – o abstrakcji amerykańskiej po wojnie.
Dzieła Jana Lebensteina na wystawie w Chicago
W Galerii Towarzystwa Sztuki w Chicago (The Society for Arts) trwa wystawa dzieł Jana Lebensteina. Kilkadziesiąt prac, które nie były dotąd pokazywane, pochodzi ze słynnej nowojorskiej prywatnej kolekcji doktora Alberta Groekosta i Kena Browne’a. Czytaj dalej Dzieła Jana Lebensteina na wystawie w Chicago
Łukasz Fruczek – „Wiadukt – Gdańsk Wrzeszcz”
Perspektywa jest szeroka. Praca jest fakturowa i monochromatyczna. Linię horyzontu zasłaniają bloki z płyty, dla mieszkańców których słońce wschodzi najwcześniej w mieście i najpóźniej zachodzi. Obraz cechuje geometryzująca kompozycja, z modernistycznym, „utylitarnym” podejściem do malarstwa. Czytaj dalej Łukasz Fruczek – „Wiadukt – Gdańsk Wrzeszcz”
Więzi i relacje na wszystkich poziomach, czyli 18. Biennale w Sydney
Biennale w Sydney jest największym współczesnym wydarzeniem w Australii, prezentującym śmiałe i nowatorskie podejście do sztuki współczesnej z całego świata. Wystawa trwa ponad 12 tygodni, od 27 czerwca – 16 września 2012 i mieści się w samym sercu Sydney. Na tegorocznym Biennale zgromadzono 220 prac ponad 100 artystów z 44 krajów. Niemal połowa artystów stworzyła swoje dzieła specjalnie na tę okazję.
Tegoroczni kuratorzy – Belgijka Cathrine de Zeghers oraz Kanadyjczyk Gerald McMasters skupili swoją uwagę na artystach otwartych na współpracę, zarówno z innymi artystami, jak i publicznością, czego rezultatem są instalacje, performensy i działania z udziałem widzów. Zaprosili także artystów stosujących nietypowe lub nieznane media artystyczne, a także takich, którzy w zaskakujący sposób podchodzą do technik tradycyjnych. Stąd też sporo projektów o rękodzielniczym charakterze. W obiektach i instalacjach wykonanych lub wykonywanych w czasie trwania biennale artyści wykorzystują materiały naturalne, jak tkanina, papier, trzcina, drewno, lub surowce wtórne, jak guma, plastik, styropian i aluminium. Kuratorzy nie oczekują, że publiczność odkryje jedną właściwą interpretację wystawy, podkreślają raczej jej organiczny i procesualny charakter.
Czytaj dalej Więzi i relacje na wszystkich poziomach, czyli 18. Biennale w Sydney
Marc Chagall w Galerii Trietiakowskiej
Galeria Trietiakowska w 125 rocznicę urodzin Marca Chagalla prezentuje wystawę mało znanych dzieł artysty. Na wystawie zobaczymy rysunki, akwarele i gwasze od wczesnych szkiców z okresu witebskiego do kolaży paryskich z ostatniego okresu twórczości, a także akwaforty – słynne ilustracje do Biblii, Martwych dusz Nikołaja Gogola i do bajek La Fontaine’a. Na ekspozycji prezentowanych jest 150 prac: obrazy, rysunki, rzeźby, przedmioty sztuki użytkowej z muzeów rosyjskich i zagranicznych, a także ze zbiorów prywatnych. Czytaj dalej Marc Chagall w Galerii Trietiakowskiej
Urodziny Luwru
10 sierpnia obchodzona jest rocznica powołania Muzeum w Luwrze. To okazja do świętowania w instytucji posiadającej w swoich zbiorach aż 380 000 obiektów. Wśród nich – te najznakomitsze: takie słynne dzieła jak: posągi Wenus z Milo i Nike z Samotraki, obrazy mistrzów europejskich (m.in. Rembrandta, El Greco, Tycjana, Van Eycka, Vermeera, Rubensa) czy słynna „Mona Lisa” Leonarda da Vinci. Czytaj dalej Urodziny Luwru
Sztuka podczas Olimpiady
Olimpiada w Londynie to nie tylko międzynarodowe święto sportu. Wydarzeniom sportowym towarzyszą również spektakularne projekty artystyczne. Od 21 czerwca do 9 września potrwa – finał Olimpiady Kulturalnej, która rozpoczęła się w 2008 roku. Program projektu obejmuje wszystkie dziedziny sztuki. Skupia setki instytucji kulturalnych, placówek artystycznych, a także wielu niezależnych twórców, którzy funkcjonują na terenie całej Wielkiej Brytanii oraz poza jej granicami. Oto kilka wybranych wydarzeń organizowanych w ramach London 2012 Festival. Czytaj dalej Sztuka podczas Olimpiady