Wystawa w Muzeum Historii Sztuki w Wiedniu przedstawia wpływ najzimniejszej pory roku na sztukę europejską od późnego średniowiecza do chwili obecnej. Czytaj dalej Zimowe opowieści – przedstawienia zimy w sztuce europejskiej od Bruegla do Beuysa
Miesiąc: grudzień 2011
Uporządkować chaos – w świecie pejzaży Marka Niedojadło
Cóż może być bliższe człowiekowi bardziej niż natura? Obcując właśnie z nią dotyka się metafizyki oraz prawdy w najczystszej postaci. Wyrwijmy się więc z chaosu codzienności po to by pójść za tym, co „żyje własnym życiem”, ma własny naturalny porządek, własną harmonię. Spójrzmy na naturę. Ta, którą maluje Marek Niedojadło jest idealnie uporządkowana. Czytaj dalej Uporządkować chaos – w świecie pejzaży Marka Niedojadło
Radosnych, pięknych Świąt Bożego Narodzenia
„Witkacy w spódnicy”, czy „współczesna Łempicka”? O twórczości Hanny Bakuły.
Absolwentka warszawskiej ASP, autorka kilkunastu książek, felietonistka, projektowała scenografie i kostiumy teatralne podczas ośmioletniego pobytu w Nowym Jorku na Manhattanie… Jest laureatką wielu nagród i stypendystką IREX w Nowym Jorku z rekomendacji Fundacji Guggenheima. Jej prace można oglądać w Polsce, Europie i USA.
Choć Bakuła pracuje we wszystkich technikach malarskich, tworzy rzeźby ceramiczne i niezwykłe kompozycje, to najbardziej znane jej prace tworzone są pastelem. Styl stosowany przez Bakułę polega na zestawianiu zdecydowanych kontrastów barwnych przy jednoczesnej deformacji rysów malowanych postaci. Taka technika jest poniekąd symbolem wolności artystycznej. Momentami ma się wrażenie, że owe postaci pochodzą z odległej baśniowej krainy, a z kolei innym razem, odważne rysy świadczą jakby o demonicznej ich naturze. Nie bez przyczyny nazywana, jest więc „Witkacym w spódnicy”. Widać, iż w podobny sposób poszukuje rozwiązań w sztuce. Gra z maską, zdeformowane postaci umieszczane na tle fantastycznych pejzaży, awangardowe rozwiązania.
Portrety Bakuły nie są tak bardzo wyidealizowane jak te Łempickiej, choć gama barwna jest również dosyć nasycona. Bakuła raczej gra ze sztuką, nakładając na swoje portrety pewne maski, przestrzeń kompozycyjną pozostawiając otwartą. Oddala się w ten sposób od malarki okresu art deco. Z twórczością Łempickiej łączy ją na pewno jedno – tematyka. Obie portretowały najbardziej znane postaci swojej epoki. Na pracach Bakuły zobaczyć można aktorkę Liv Ullman, czy światowej sławy skrzypka Yehudi Menuhina, a także wiele innych wizerunków postaci o silnych osobowościach.
Twórczość artystyczna Bakuły obejmuje także pejzaże, erotyki, wnętrza, kolaże oraz obrazy, które trudno jednoznacznie sklasyfikować. Takie groteskowe ukazanie erotyki wydaje się być charakterystyczne dla jej prac. Mężczyźni ze spiczastymi uszami, kobiety z żabimi ustami i ptasimi dziobami. Przedziwne kompozycje przedstawiające zaloty, manifestacje dotyczące przewagi w walce płci. Tak karykaturalnie ukazane postaci są wyrazem swoistego podejścia do dowcipu, ale nie tylko. W taki też sposób komentuje Bakuła istnienie różnego rodzaju relacji międzyludzkich, które w znacznym stopniu odbiegają od ideału…
Paulina Babiak
Fot. 1 Hanna Bakuła, „Miłość do trzech pomarańczy”, Kolekcja Galerii Sztuki Katarzyny Napiórkowskiej
Fot. 2 Hanna Bakuła, „Portret z filiżanką”, Kolekcja Galerii Sztuki Katarzyny Napiórkowskiej
Fot. 3 Hanna Bakuła, „Przyjaciółka żony II”, Kolekcja Galerii Sztuki Katarzyny Napiórkowskiej
Obraz Marka Okrassy we wnętrzu Macieja Zienia
Znany projektant Maciej Zień realizuje się również w projektowaniu wnętrz. Jako główny akcent jednego ze swoich projektów wybrał obraz “Tango” Marka Okrassy, który do jasnego, monochromatycznego wnętrza wprowadza element ekspresji. Więcej przeczytacie Państwo w numerze 01/2012 magazynu “Dom i wnętrze”. Polecamy! Czytaj dalej Obraz Marka Okrassy we wnętrzu Macieja Zienia
Galeria Sztuki Starożytnej w Muzeum Narodowym w Poznaniu
18 grudnia w Muzeum Narodowym w Poznaniu otwarto Galerię Sztuki Starożytnej. Zabytki starożytności gromadzono w poznańskim muzeum od końca XIX wieku. Ich dzieje wpisane są w historię regionu i miasta. Przedmioty te, dotychczas w większości niepokazywane, przez ostatnie ćwierć wieku przechodziły czasochłonne prace konserwatorskie. Czytaj dalej Galeria Sztuki Starożytnej w Muzeum Narodowym w Poznaniu
Nowa figuracja według Antoniego Fałata
Antoni Fałat Studiował w warszawskiej ASP. Uzyskał dyplom z wyróżnieniem w 1969r. w pracowni profesora Aleksandra Kobzdeja. Uprawia głównie malarstwo, ale także rysunek, grafikę użytkową i tkaninę artystyczną. Upodobał sobie szczególnie jeden temat w swojej twórczości – człowieka. „Malarstwo Antoniego Fałata jest niezwykle oryginalne i wysublimowane (…). Postacie spoglądające jak ze starej fotografii zapraszają nas w sentymentalną podróż do czasów naszych przodków”. [Julia Fałat] Czytaj dalej Nowa figuracja według Antoniego Fałata
Wystawa o oglądaniu wystaw w Zachęcie
“Jestem na prawie każdej wystawie” – to tytuł ekspozycji, którą można oglądać w warszawskiej Zachęcie. Znalazły się na niej prace 22 artystów, którzy podjęli temat wzajemnych relacji pomiędzy artystą, galerią i publicznością.
Tytułowa fraza stanowi cytat z tegorocznego raportu z badań publiczności Zachęty sporządzonego przez studentów socjologii pod kierunkiem Mikołaja Lewickiego. Na wystawie znalazło się kilka prac odwołujących się do dość niezwykłych aspektów zwiedzania wystaw. Czytaj dalej Wystawa o oglądaniu wystaw w Zachęcie
Burzliwy temperament poszukującego indywidualisty. O twórczości Aleksandra Gierymskiego – prekursora polskiego impresjonizmu.
Akademię Sztuk Pięknych w Monachium ukończył ze złotym medalem w 1872r. Za swoją pracę dyplomową „Kupiec wenecki” otrzymał wyróżnienie. W czasie pobytu we Włoszech w latach 1873-1874 powstały jego dwa pierwsze, znane obrazy: „Austeria” i „Gra mora”, które rok później przywiózł do Polski i wystawił w warszawskiej Zachęcie. Już wtedy wzbudziły one zainteresowanie wśród publiczności i krytyki… Czytaj dalej Burzliwy temperament poszukującego indywidualisty. O twórczości Aleksandra Gierymskiego – prekursora polskiego impresjonizmu.
Wystawa malarstwa – Agnieszka Stańczyk, Łukasz Fruczek
Agnieszka Stańczyk i Łukasz Fruczek należą do grona najbardziej utalentowanych twórców młodego pokolenia, którzy zdążyli już zaznaczyć swoją obecność na rynku sztuki. Obrazy obojga artystów zebrane na jednej wystawie to dość niezwykłe zestawienie. Artystyczny dialog subtelnych, wręcz intymnie oddanych draperii Agnieszki Stańczyk z krzykliwym, ekspresyjnym i zgeometryzowanym malarstwem Łukasza Fruczka, zapowiada ciekawą wystawę. Można ją będzie zobaczyć już od 14 grudnia w Galerii Sztuki Katarzyny Napiórkowskiej na ul.Puławskiej 17 w Warszawie. Czytaj dalej Wystawa malarstwa – Agnieszka Stańczyk, Łukasz Fruczek