Artystyczna dynastia Kossaków w Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie

Państwowa Galeria Sztuki w Sopocie przygotowała wyjątkową ekspozycję prac zatytułowaną „Kossakowie”.
Na wystawie prezentowane są prace wybitnych artystów ze słynnej rodziny. Zobaczyć można nie tylko obrazy olejne, akwarele i szkice, ale również listy, fotografie i pamiątki rodzinne. Wystawa powstała przy udziale licznych instytucji: około 200 dzieł pochodzi m.in. z Muzeum Historycznego Miasta Krakowa, Muzeum Lubelskiego w Lublinie, Muzeum Narodowego w Warszawie, Muzeum Diecezjalnego w Toruniu oraz z kolekcji prywatnych.

Protoplastą artystyczno-literackiej dynastii był Juliusz Kossak (1824-1899), tworzący w duchu romantycznym, malujący dzieła ku pokrzepieniu serc. Kuratorka wystawy porównuje jego rolę do roli Henryka Sienkiewicza w literaturze, jako wybitnego malarza i rysownika, wiernie uwieczniającego polską rzeczywistość.

Brat Juliusza, Leon Kossak (1827-1877) to zawodowo związany z wojskiem oficer powstaniec, nieznanym amator malarstwa, uprawiający akwarelę. Malował z ogromnym talentem i znajomością żołnierskiego rynsztunku i koni. Ilustrował swoje przeżycia, potyczki i bitwy.

Wojciech Kossak (1856-1942), syn Juliusza, w swojej twórczości łączył XIX-wieczny akademizm, historyzm i romantyzm. Ojcem chrzestnym Wojciecha był przyjaciel Juliusza Kossaka, wybitny francuski malarz-batalista Horacy Vernet. Środowisko wojskowych to pierwsi odbiorcy obrazów, których tematem były portrety dowódców, rewie wojskowe, ataki konnicy i artylerii. Wojciech otrzymał doskonałe wykształcenie malarskie w pracowniach ASP w Krakowie, Akademii Monachijskiej oraz w Paryżu pod okiem Leona Bonnata i Alexandra Cabanela. Z jego inicjatywy w 1908 roku powstała grupa malarska Zero odwołująca się do wartości historycznych i patriotycznych.

Syn Wojciecha, Jerzy Kossak (1886-1955), zwany w rodzinie „Coco” naukę malarstwa rozpoczął od podpatrywania i kopiowania podmalówek w pracowni dziadka i ojca. Zdarzało się, że obrazy malował razem z ojcem, na co wskazywały wspólne sygnatury. Nie podjął studiów artystycznych, zdając się na tradycję rodzinną. Nie wypracował własnego stylu ani konwencji. W latach 20. XX wieku podróżował wraz z ojcem po dworach ziemiańskich, wykonując liczne portrety i obrazy rodzajowe. Realizował również obrazy na zamówienie jednostek wojskowych, klubów oficerskich i związków kombatanckich.

Drugim wnukiem Juliusza a synem Stefana był Karol Kossak (1896-1975). Malarstwa uczył się we Lwowie od Stanisława Batowskiego i Zygmunta Rozwadowskiego, później w Wiedniu u Kazimierza Pochwalskiego oraz w krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych. Mieszkał z córką i żoną na Huculszczyźnie, gdzie zainspirowany krajobrazem i folklorem uwieczniał na płótnach życie górali, pejzaże i wiejską architekturę. W roku 1939 w wydawnictwie Książnica-Atlas wydano serię pocztówek z akwarelami artysty. Był również autorem dekoracji budynku poczty w Ciechocinku i szpitala dziecięcego na Saskiej Kępie w Warszawie.

Tekst: Konrad Zduniak

“Kossakowie”
Państwowa Galeria Sztuki w Sopocie
8 lipca – 2 października 2016
Wystawa czynna: codziennie w godz. 10:00 – 20:00 (do 4 września)
od wtorku do niedzieli w godz. 11:00 – 19:00 (od 6 września do 2 października)

kuratorka Stefania Kozakowska-Krzysztofowicz

www.pgs.pl
źródło: http://www.bg.agh.edu.pl/plakat 68 x 98 cm.indd

Podziel się

Soczyście. Malarstwo Rafała Gadowskiego

Ulubionymi motywami w malarstwie Rafała Gadowskiego są soczyste, tryskające świeżością owoce, namalowane w bogatej palecie barw zwierzęta egzotyczne i te z domowego podwórka.  Artysta ujmuje swoje prace w cykle, np. „Przedmiot” i „Zwierz”. Malarstwo to charakteryzują przejaskrawione, „dzikie” kolory. Kontrasty światła i cienia sprawiają, że elementy zwykłej rzeczywistości ukazane zostają w sposób zaskakujący i nadzwyczaj radosny.

Artysta powiedział kiedyś o swojej twórczości: „Nigdy nie interesowała mnie literacka narracja w malarstwie. Tematem są zwykłe przedmioty. Każdy motyw, czy to jest owoc, sarna, dziecko czy krzesło jest dla mnie inspirujący. Ale nie po to by powielać stereotyp widzenia rzeczywistości, lecz by pokazać to, czego nie widać na pierwszy rzut oka. Kolor i światło to materia z której buduję moje obrazy, kreując niedostrzegalny porządek rzeczy.”

tekst: Paulina Niewiadomska

RAFAŁ GADOWSKI (ur. 1973) Studia na Wydziale Malarstwa Europejskiej Akademii Sztuk w Warszawie oraz na Wydziale Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie w pracowni malarstwa prof. Zbysława Maciejewskiego, gdzie w 1999r uzyskał dyplom. Aktualnie zajmuje się wyłącznie malarstwem. Uczestniczył w wystawach zbiorowych i indywidualnych. Współpracuje z Galerią Sztuki Katarzyny Napiórkowskiej.

  • Rafał Gadowski
    Rafał Gadowski
  • Rafał Gadowski
    Rafał Gadowski
  • Rafał Gadowski
    Rafał Gadowski
  • Rafał Gadowski
    Rafał Gadowski
  • Rafał Gadowski
    Rafał Gadowski
  • Rafał Gadowski
    Rafał Gadowski
  • Rafał Gadowski
    Rafał Gadowski
  • Rafał Gadowski
    Rafał Gadowski
Podziel się

Sen o Europie i inne tematy. Wystawa prac prof. Leszka Rózgi w Brukseli

Profesor Leszka Rózgi ( 1924-2015) był jednym z najważniejszych artystów w historii polskiej grafiki. Prace prof. Rózgi znajdują się m.in. w kolekcjach Albertiny w Wiedniu, Bibliothèque Nationale de France w Paryżu oraz w Ermitażu w Sankt Petersburgu. Twórczość artysty pokazuje brukselska galeria Katarzyny Napiórkowskiej.

Tytuł wystawy „Sen Europy i inne tematy” nawiązuje do głównego tematu w twórczości prof. Leszka Rózgi. Artysta bardzo często odwoływał się w swoich pracach do historii i przyszłości Starego Kontynentu. Niektóre z jego prac odkrywają dzisiaj swój wizjonerski charakter i trafność spostrzeżeń.

Leszek Rózga ujmował swoje prace w cykle. Był bacznym obserwatorem życia, który przenosił do swojej twórczości. Ważnym motywem powracającym w pracach były refleksje powstające podczas licznych podróży artysty po świecie. Autor szczególnie upodobał sobie miejsca, których dzieje sprawiają, że postrzegane są jako kolebka cywilizacji europejskiej.  Ponadto w  pracach profesora Leszka Rózgi dostrzec można odwołania do mitologii oraz powracający motyw, w którym autor odnosił się do zmian zachodzących we współczesnym świecie.

Wystawa w Galerii Sztuki Katarzyny Napiórkowskiej prezentuje wyjątkową kolekcje rysunków, gwaszy i grafik. Część prac wystawiana jest po raz pierwszy.
LESZEK RÓZGA  (1924-2015) Prywatne studia malarstwa i rysunku odbył u Marii Skarbek-Kruszewskiej w latach 1945-46. W 1948 roku rozpoczął studia w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Łodzi pod kierunkiem profesorów Władysława Strzemińskiego, Adama Rychtarskiego, Stefana Wegnera oraz Ludwika Tyrowicza. W 1952 przeniósł się na PWSSP w Katowicach, gdzie studiował malarstwo i grafikę książkową. Dyplom z wyróżnieniem Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie uzyskał w 1954. W 1958 został członkiem grupy “Piąte Koło”. W 1967 rozpoczął pracę dydaktyczną z zakresu grafiki w Państwowej Szkole Sztuk Plastycznych w Łodzi. Wraz ze Stanisławem Fijałkowskim i Romanem Artymowskim powołał w 1971 Wydział Grafiki. W 1979 otrzymał tytuł profesora. Uprawiał grafikę warsztatową (techniki metalowe, monotypie), rysunek i malarstwo. Prace w zbiorach muzealnych w kraju i zagranicą, między innymi w kolekcji grafiki Ermitażu, Bibliotheque Nationale w Paryżu oraz w kolekcji Banku Światowego w Waszyngtonie.

  • Leszek Rózga, grafika i malarstwo, Galeria Sztuki Katarzyny Napiórkowskiej
    Leszek Rózga, grafika i malarstwo, Galeria Sztuki Katarzyny Napiórkowskiej
  • Leszek Rózga, grafika i malarstwo, Galeria Sztuki Katarzyny Napiórkowskiej
    Leszek Rózga, grafika i malarstwo, Galeria Sztuki Katarzyny Napiórkowskiej
  • Leszek Rózga, grafika i malarstwo, Galeria Sztuki Katarzyny Napiórkowskiej
    Leszek Rózga, grafika i malarstwo, Galeria Sztuki Katarzyny Napiórkowskiej
  • Leszek Rózga, grafika i malarstwo, Galeria Sztuki Katarzyny Napiórkowskiej
    Leszek Rózga, grafika i malarstwo, Galeria Sztuki Katarzyny Napiórkowskiej
  • Leszek Rózga, grafika i malarstwo, Galeria Sztuki Katarzyny Napiórkowskiej
    Leszek Rózga, grafika i malarstwo, Galeria Sztuki Katarzyny Napiórkowskiej
  • Leszek Rózga, grafika i malarstwo, Galeria Sztuki Katarzyny Napiórkowskiej
    Leszek Rózga, grafika i malarstwo, Galeria Sztuki Katarzyny Napiórkowskiej
  • Leszek Rózga, grafika i malarstwo, Galeria Sztuki Katarzyny Napiórkowskiej
    Leszek Rózga, grafika i malarstwo, Galeria Sztuki Katarzyny Napiórkowskiej
  • Leszek Rózga, grafika i malarstwo, Galeria Sztuki Katarzyny Napiórkowskiej
    Leszek Rózga, grafika i malarstwo, Galeria Sztuki Katarzyny Napiórkowskiej

Sen Europy i inne tematy
Galeria Sztuki Katarzyny Napiórkowskiej – Mont des Arts
Mont des Arts 8, 1000 Bruksela
www.galeriemontdesarts.com

Podziel się

Profesor Wiesław Szamborski w Teatrze Wielkim

W Galerii Teatru Wielkiego w Warszawie można oglądać wystawę malarstwa Wiesława Szamborskiego – artysty identyfikowanego z nurtem nowej figuracji.

Nadrzędnym hasłem twórczości Wiesława Szamborskiego od debiutu artysty było przedstawienie rzeczywistości samej w sobie.

Szamborski jest jednym z nielicznych polskich artystów, który w połowie lat 60. tworzył w nurcie nowej figuracji, wbrew ówczesnym modom i tendencjom. Artysta sprzeciwiał się konwencjom realizmu i abstrakcjonizmu – oba style jawiły mu się jako sztuczne i spowszedniałe. Do 1974 roku Szamborski tworzył duet artystyczny z Markiem Sapetto, z którym łączy go podobna maniera malarska.

W swoich wczesnych obrazach artysta stosował charakterystyczne dla nowej figuracji uproszczenia oraz ostrą, dziką kolorystykę. Często starał się podkreślić przypadkowość egzystencji oraz wyobcowanie człowieka. W obrazach ujawniała się krytyka ówczesnych zjawisk społecznych. Przykładowo znany cykl obrazów “Na sprzedaż” powstał w wyniku irytacji wszechobecnymi, napastliwymi reklamami. Na cykl składa się sześć płócien, które ze względu na brak miejsca w pracowni artysty, zostały włożone jedno w drugie. Na każdej z prac widnieją powycinane z gazet ceny.

W swojej późniejszej twórczości artysta inspiruje się głównie naturą i osobistymi stosunkiem człowieka do otaczającego świata. Od lat 80. maluje przede wszystkim górskie i oceaniczne pejzaże, ogrody, parki oraz kwiaty. Obrazy z tego okresu znalazły się również na wystawie w Galerii Opera.  Kilka prac, m.in. „Tulipany” (1998), „Jesienna róża” (1999), „Mały jesienny park” (1998) można także zobaczyć w Galerii Sztuki Katarzyny Napiórkowskiej.

Na wystawie w Galerii Opera prezentowane są prace, które zostały wybrane przez samego autora. Znalazły się wśród nich cykle obrazów, m.in. słynna „Zgrana karta” z Marylin Monroe oraz liczne pojedyncze dzieła.

Wiesław Szamborski (ur. 1941) polski artysta, malarz, grafik, profesor Akademii Sztuki Pięknych w Warszawie. Studiował na Wydziale Malarstwa, Grafiki i Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie w pracowniach Antoniego Łyżwańskiego oraz Michała Byliny. Dyplom z wyróżnieniem uzyskał w pracowni prof. Michała Byliny w 1966 roku. Prace artysty znajdują się w zbiorach muzeów narodowych w Bydgoszczy, Krakowie, Poznaniu, Warszawie, Wrocławiu oraz w kolekcjach prywatnych w Polsce i zagranicą.

Wiesław Szamborski
Galeria Opera- Teatr Wielki Opera Narodowa
24 maja- 26 czerwca 2016
www.teatrwielki.pl

 

Podziel się

Bezsenność- wystawa Antoniego Fałata

Jak malarstwo ma sprostać współczesności?

Paul Delaroche już w XIX wieku zapowiedział koniec malarstwa. Był to nietrafiony osąd. XX wiek otworzył szereg kolejnych awangard, niekiedy bardzo twórczo wykorzystujących tradycyjne medium. Współczesność jednak stara się wciąż podważać zasadność malarstwa, zarzucając mu brak adekwatności do problemów świata, jak i wobec odbiorców, coraz bardziej przyzwyczajanych do interaktywności.

Wedle racjonalnego rachunku, czas malarstwa minął. Jednak im bardziej nowoczesność narzuca ciągły nadmiar wrażeń, tym bardziej budzi w człowieku tęsknotę za robinsonadą, oderwaniem od nieustannego wiru i powrotem do korzeni. Albo po prostu poszukiwaniem wewnętrznej ciszy. Codzienność odrywa nas od poczucia egzystencjalnych lęków i tęsknot. Od głębokich emocji.

Ale czy można porzucić tę wrażliwość, która przecież definiuje nasze człowieczeństwo? Wyzwaniem dla malarza, w tych okolicznościach, jest szukanie dróg powrotnych do ludzkiej duszy. Duszy we współczesności wywłaszczonej i oderwanej od swojej ziemi. Do głębi człowieczeństwa. Do prawdy o człowieku. To wobec tego wyzwania staje według mnie w swoim malarstwie Antoni Fałat. To malarstwo, którego formalną stronę określił już dawno sam Autor, mówiąc o odrywaniu formy od płaszczyzny. Treścią jest ciągłe pragnienie zbudowania własnej wersji Arkadii. Najczęściej straceńcze, od początku skazane na niepowodzenie.

W miejscu Arkadii pojawia się brak, pustka, niezaspokojenie. Nostalgia i tęsknota. To tą tęsknotą podszyte jest to malarstwo. To tak wiele, do pomieszczenia w materialnej formie obrazu. I w tym tkwi moc obrazów Antoniego Fałata.

Justyna Napiórkowska

ANTONI FAŁAT urodził się w 1942 roku. Ukończył malarstwo w ASP w Warszawie ( dyplom w 1969) w pracowni prof. Kobzdeja. W latach 70. założył grupę Aut (Aut pictura aut nihil) pod hasłem „polska figuracja, polski styl, polska egzotyka”. Był inicjatorem powstania ruchu artystycznego O Poprawę. W 1972 roku Antoni Fałat przedstawił swoje malarskie credo Ratio quam vis. Od 1992 roku twórca i rektor Europejskiej Akademii Sztuk w Warszawie. Dzieła Antoniego Fałata znajdują się w zbiorach Muzeum Narodowego w Warszawie, Krakowie i Gdańsku, w Zachęcie, a także w Muzeum w Gandawie, Muzeum Puszkina oraz w Instytucie Sztuki w Moskwie. Od wielu lat współpracuje z Galerią Sztuki Katarzyny Napiórkowskiej.

ANTONI FAŁAT – BEZSENNOŚĆ – WYSTAWA MALARSTWA

Galeria Sztuki Katarzyny Napiórkowskiej
Adres: ul. Świętokrzyska 32, Warszawa
Wernisaż: 10 maja 2016 o godz. 19:00
NOC MUZEÓW: 14 maja 2016 , 20-24.00
Wystawa: 10 – 24 maja 2016
Galeria Sztuki Katarzyny Napiórkowskiej www.napiorkowska.pl

Podziel się

Mirosław Bałka w Muzeum Sztuki w Łodzi

„Mirosław Bałka: Nerw. Konstrukcja” to największy jak do tej pory pokaz prac artysty w Polsce. Przez ostatnich kilkanaście lat mogliśmy obserwować sukcesy artysty na świecie na wystawach indywidualnych np. projekt “How is It” w Hali Turbin w Tate Modern w Londynie oraz na najważniejszych zbiorowych pokazach m. in. na Biennale w Wenecji, Documenta w Kassel i Biennale w Sao Paulo. Czytaj dalej Mirosław Bałka w Muzeum Sztuki w Łodzi

Podziel się

Wystawa retrospektywna Balthusa w Rzymie

W Rzymie trwa obecnie wystawa słynnego francuskiego artysty polskiego pochodzenia – Balthasara Kłossowskiego de Rola, zwanego Balthusem. Wystawie monograficznej zawierającej ponad 200 prac towarzyszy również seria wykładów na temat twórczości malarza. Wydarzenia te mają upamiętnić zmarłego 15 lat temu artystę. Czytaj dalej Wystawa retrospektywna Balthusa w Rzymie

Podziel się

Grand Prix Fundacji im. Franciszki Eibisch 2015

3 grudnia przyznano nagrody i wyróżnienia honorowe w konkursie malarskim o Grand Prix Fundacji im. Franciszki Eibisch.

Konkurs o Grand Prix Fundacji im. Franciszki Eibisch ma znaczenie wyjątkowe. Jako jeden z nielicznych konkursów poświęcony jest wyłącznie malarstwu i przeznaczony jest dla młodych artystów – studentów i absolwentów ostatnich lat po dyplomie. Powstał z inicjatywy wybitnego kolorysty, prof. Eugeniusza Eibischa, który w latach 20. XX wieku wystawiał w paryskich galeriach promujących Modiglianiego i Soutine`a, a w 1960 roku był laureatem nagrody Guggenheima.

Konkurs stanowi de facto ogólnopolski przegląd “młodego malarstwa” z Akademii Sztuk Pięknych i innych uczelni artystycznych w całej Polsce. Czytaj dalej Grand Prix Fundacji im. Franciszki Eibisch 2015

Podziel się

Polska z lotu ptaka, czyli fotografie Pawła Młodkowskiego


Paweł Młodkowski jest fotografem i pilotem paralotniowym. Artysta fotografuje Polskę z lotu ptaka i tworzy zaskakujące, abstrakcyjne obrazy.

Czytaj dalej Polska z lotu ptaka, czyli fotografie Pawła Młodkowskiego

Podziel się

Andrzej Fogtt – malarstwo

/>

W Galerii Sztuki Katarzyny Napiórkowskiej prezentowane są prace malarskie Andrzeja Fogtta. Czytaj dalej Andrzej Fogtt – malarstwo

Podziel się